BIO

 

ALEKSANDRA sasha LOPATIĆ is a Bosnian-French artist born in 1971 in Sarajevo, former Yugoslavia. Based in Paris, France.

 

ABOUT 

My work, deeply influenced by my personal journey, has allowed me to discover the immense joy of a child exploring labyrinths, much like a prehistoric artist venturing into the darkness to hunt minotaurs.

I see it as a response that depicts my emotions and the relationship they maintain with the flows of a memory that is alternately real and imaginary.

Thus, I experiment with different materials and techniques across various thematic subjects to compose my paintings, drawings, and collages. It is a research guided by the surprising effect of the unforeseen. Chance, slightly controlled by various gestures: pigment dispersion, monotype printing, stencil, the insolent effects of wash, or the uprootedness of collages, lies at the heart of the process.

I consider composition as a staging, involving a preliminary work of assembling a maquette which is then reproduced on canvas or paper. The elements are juxtaposed and do not always blend into an organic and natural unity; rather, they resemble the pieces of a scattered puzzle brought together into a new organism, both beautiful and terrifying.

What interests me, therefore, is not the representation of the subject/object as such, but its interpretation as a support for gestures and forms that come from the depths of the self, from that abstract and unfamiliar space that rubs shoulders with spectres.

In my paintings, I approach the notion of the tragic through images that evoke, at first glance, landscape, portraiture, animals, or still life. It is a post-poetic world, carried by a simultaneous gaze toward the past and the future, where a silence suspended above cold ashes petrifies the image in an intense polychromy.

It is also a narrative that feeds on images found in personal archives, on the Internet, or even in the black and white of old books and abandoned postcards. It traverses unsaturated worlds, long since gone, which I save from the rubble by projecting upon them a blinding, fluorescent, and theatrical light. It also explores our contemporary world, where angels and ghosts, princes and shepherdesses brush against one another — the ones and the others, as terrifying as they are terrified, as mortal as they are immortal.



A PROPOS 

Mon travail, profondément influencé par mon parcours personnel, m’a permis de découvrir une immense joie d’enfant s’adonnant à l’exploration des labyrinthes, à la manière d’un artiste préhistorique s’avançant dans l’obscurité pour chasser les minotaures.
Je l’appréhende comme une réponse qui dépeint mes émois et le rapport qu’ils entretiennent avec les flux d’une mémoire tour à tour réelle et imaginaire.
J’expérimente ainsi différents matériaux et techniques dans divers sujets thématiques pour composer mes peintures, dessins et collages. C’est une recherche orientée par l’effet surprenant de l’imprévu. Le hasard, légèrement contrôlé par divers gestes, dispersion des pigments, impression monotype, pochoir, effets insolents du lavis ou encore déracinés des collages, est au centre du processus.
Je considère la composition comme une mise en scène, impliquant un travail préalable de montage de la maquette qui sera ensuite reproduite sur toile ou papier. Les éléments sont juxtaposés et ne se fondent pas toujours en une unité organique et naturelle ; ils ressemblent plutôt aux pièces d’un puzzle éparpillé puis rassemblé en un nouvel organisme, à la fois beau et terrifiant.
Ce qui m’intéresse donc n’est pas la représentation du sujet/objet en tant que tel, mais son interprétation en tant que support des gestes et des formes qui viennent de la profondeur de soi, de cet espace abstrait et méconnu qui côtoie les spectres.

Dans mes peintures, j’aborde la notion de tragique à travers des images qui évoquent, à première vue, le paysage, le portrait, l’animal ou la nature morte. Il s’agit d’un monde post-poétique, porté par un regard simultané vers le passé et l’avenir, où un silence suspendu au-dessus des cendres froides pétrifie l’image dans une intense polychromie.
C’est aussi un récit qui se nourrit d’images retrouvées dans les archives personnelles, sur Internet, ou encore dans le noir et blanc des livres anciens et des cartes postales abandonnées. Il traverse des mondes insaturés, depuis longtemps révolus, que je sauve des décombres en projetant sur eux une lumière aveuglante, fluorescente et théâtrale. Il explore également notre monde contemporain, où se frôlent anges et fantômes, princes et bergères, les uns et les autres, aussi effrayants qu’effrayés, aussi mortels qu’immortels.



EDUCATION


1985-1989 : School of Applied Arts, Sarajevo, Bosnia and Herzegovina (BFA, textile design)
1990-1992 : Academy of Fine Arts, Sarajevo (BIH) 1992-1996 : Academy of Fine Arts, Departement of Printmaking, Novi Sad, Serbia (MFA)
2007-2008 : Arduino and free interfaces / Processing, programming language for visual arts (initiation and practice workshops), Centre de Resources Art Sensitif, Main d'Oeuvres, Paris (FR) 
2008-2010 : Ateliers des Beaux-Arts de la Marie de Paris, Paris (FR) 


EXHIBITIONS 

2022 - Chemin de Traverse, Les Vendémiaires, Saint-Mathieu-de-Treviers (FR)
2022- Collection Pierre Courtin, curator Irfan Hošić, KRAK, Center for contemporary culture,    Bihać (BIH) // Museo archeleogico della citta di Suasa, curator Lucia Gigli, Castelleone di Suasa (IT)
2020 – Iridiscent Flow, group show, curator Jin Zhenchen, Ningbo Museum of Art (on-line) 
2019 -Take a Walk on the Art Side, group show, curator Corinne Timsit, cabinet Hogan Lowells, Paris (FR)
2019 - Paysages imaginaires, Cercle de l’Union Interalliée, curator Corinne Timsit, Paris (FR)
2018 - Similarities and Diversities in Symbiosis, group show, curator Jin Zhenchen, China Cultural Center, Sofia (BG) 
2018 - The Sarajevo Storage – Collection Pierre Courtin , National Gallery of Art, Sarajevo (BiH)
2017- Kupujmo Domaće II, group show, Gallery Duplex 100m2, Sarajevo (BiH) 
2016- Kupujmo Domaće, group show, Gallery Duplex 100m2, Sarajevo (BiH)
2014- Contemporary Art Exhibition of the Central and Eastern Europe, curator Jin Zhenchen, Ningbo Museum of Art, Ningbo (CN) 
2013-Manifestation d'art contemporain MAC PARIS, Espace Champerret, Paris (FR) 
2012- Tree of Moving Words, solo show, Ningbo Museum of Art, Ningbo, China 
2011- Jeunes Talents Européens, group show, Inception Gallery, Paris (FR)
 2011- Manifestation d'art contemporain MAC PARIS, Espace Champerret, Paris (FR) 
2011- Biennale des Itinéraires, group show, Mairie de IX, Paris (FR)
2011- Journée de l'Estampe contemporaine, place Saint Sulpice, Paris (FR) 
2009 – Nuit de l'Estampe contemporaine, Fair Saint-Germain, Paris (FR) 
2009 – Words of a Talkative Amnesiac, Digital Installation for One-Citizen of Bosnia and Herzegovina Festival, curated by Ditiramb, Ost-Klub, Vienna, Austria
2006 – Frontières, group show at l'Oeil du Huit, Paris (FR) 
2005- Salon d'automne, Paris (FR) 
2003 – Solo show at the hairdressing salon Hair Pur, Toulouse (FR) 
1999 - Radio Babilon Blues, Installation-performance avec Michael Spahr, Malin Ahlen, Katerina Sokupova for the Festival At home Abroad of the cultural exchange center Cesta, Tabor, Republic Chezh
1998 - Invasion Microgalactique, solo show at Huis A/D Werf, for the Forbidden Fruits of Civil Society Festival, Utrecht, The Nedherlands 
1998 - Oktobarski Salon, Sremski Karlovci (YU) 
1997 - Collages, solo show, Cultural center Tribina mladih, Novi Sad (YU)
1995 - Necropolis II drawings, solo show, Klub Garuda, curator Milenko Bodirogić, Novi Sad (YU) 
1995 - II International Biennial of Miniature Printmaking, Leskovac (YU) 
1994 - Necropolis, solo show, Academy of Fine Arts, Novi Sad (YU) 
1994 - VII Biennial of Yugoslav Printmaking, Belgrade (YU)
1994 - Crteži, group show, Faculty of Fine Arts, Belgrade, Yugoslavia

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