BIO
ABOUT
My work, deeply influenced by my personal journey, has allowed me to discover the immense joy of a child exploring labyrinths, much like a prehistoric artist venturing into the darkness to hunt minotaurs.
I see it as a response that depicts my emotions and the relationship they maintain with the flows of a memory that is alternately real and imaginary.
Thus, I experiment with different materials and techniques across various thematic subjects to compose my paintings, drawings, and collages. It is a research guided by the surprising effect of the unforeseen. Chance, slightly controlled by various gestures: pigment dispersion, monotype printing, stencil, the insolent effects of wash, or the uprootedness of collages, lies at the heart of the process.
I consider composition as a staging, involving a preliminary work of assembling a maquette which is then reproduced on canvas or paper. The elements are juxtaposed and do not always blend into an organic and natural unity; rather, they resemble the pieces of a scattered puzzle brought together into a new organism, both beautiful and terrifying.
What interests me, therefore, is not the representation of the subject/object as such, but its interpretation as a support for gestures and forms that come from the depths of the self, from that abstract and unfamiliar space that rubs shoulders with spectres.
In my paintings, I approach the notion of the tragic through images that evoke, at first glance, landscape, portraiture, animals, or still life. It is a post-poetic world, carried by a simultaneous gaze toward the past and the future, where a silence suspended above cold ashes petrifies the image in an intense polychromy.
It is also a narrative that feeds on images found in personal archives, on the Internet, or even in the black and white of old books and abandoned postcards. It traverses unsaturated worlds, long since gone, which I save from the rubble by projecting upon them a blinding, fluorescent, and theatrical light. It also explores our contemporary world, where angels and ghosts, princes and shepherdesses brush against one another — the ones and the others, as terrifying as they are terrified, as mortal as they are immortal.
ALEKSANDRA sasha LOPATIĆ est une artiste peintre et poetesse serbe née en 1971 à Sarajevo, instalée à Paris.
Mon
travail, profondément influencé par mon parcours personnel, m’a
permis de découvrir une immense joie d’enfant s’adonnant à
l’exploration des labyrinthes, à la manière d’un artiste
préhistorique s’avançant dans l’obscurité pour chasser les
minotaures.
Je l’appréhende comme une réponse qui dépeint
mes émois et le rapport qu’ils entretiennent avec les flux d’une
mémoire tour à tour réelle et imaginaire.
J’expérimente
ainsi différents matériaux et techniques dans divers sujets
thématiques pour composer mes peintures, dessins et collages. C’est
une recherche orientée par l’effet surprenant de l’imprévu. Le
hasard, légèrement contrôlé par divers gestes, dispersion des
pigments, impression monotype, pochoir, effets insolents du lavis ou
encore déracinés des collages, est au centre du processus.
Je
considère la composition comme une mise en scène, impliquant un
travail préalable de montage de la maquette qui sera ensuite
reproduite sur toile ou papier. Les éléments sont juxtaposés et ne
se fondent pas toujours en une unité organique et naturelle ; ils
ressemblent plutôt aux pièces d’un puzzle éparpillé puis
rassemblé en un nouvel organisme, à la fois beau et terrifiant.
Ce
qui m’intéresse donc n’est pas la représentation du sujet/objet
en tant que tel, mais son interprétation en tant que support des
gestes et des formes qui viennent de la profondeur de soi, de cet
espace abstrait et méconnu qui côtoie les spectres.
Dans mes peintures, j’aborde la notion de tragique à travers
des images qui évoquent, à première vue, le paysage, le portrait,
l’animal ou la nature morte. Il s’agit d’un monde
post-poétique, porté par un regard simultané vers le passé et
l’avenir, où un silence suspendu au-dessus des cendres froides
pétrifie l’image dans une intense polychromie.
C’est aussi
un récit qui se nourrit d’images retrouvées dans les archives
personnelles, sur Internet, ou encore dans le noir et blanc des
livres anciens et des cartes postales abandonnées. Il traverse des
mondes insaturés, depuis longtemps révolus, que je sauve des
décombres en projetant sur eux une lumière aveuglante, fluorescente
et théâtrale. Il explore également notre monde contemporain, où
se frôlent anges et fantômes, princes et bergères, les uns et les
autres, aussi effrayants qu’effrayés, aussi mortels qu’immortels.
